八道:: Movies

多余的灵魂

Thu, 24 Jan 2008 08:51:11 GMT

　“余虹，多余的余。”
　　“幻觉，都是幻觉。”
　　“我以为你在前面，拼命追赶，你却从身旁紧紧握住我的手。”（其实能有人从身旁已经颇幸运了，多数情况那人都在后面，一开始就跑过头了。）
　　“我要跟你分手。因为我离不开你。”（夫唯不居，是以不去。）
　　“只有做那件事的时候的时候，我才能让他彻底明白我的善良和仁慈。”
　　“人都是想死的。”
　　
　　《颐和园》的叙事像个看多了琼瑶的女中学生，声色像个超长MTV，难得的是一点儿不轻浮。其实说的还是对生活深深的失望。就像《晃晃悠悠》里的那句－我不知道莱离开我是因为对我失望还是对生活本身失望。灵魂，大地上的异乡人。失望来自于那些多余的触觉、直觉、情绪、和愿望。多余，就注定孤魂野鬼似地游荡。不如《站台》空灵朴实，却说明白了崔明亮和钟萍藏起来的伤心。类似的故事还有《孔雀》里的姐姐，傻乎乎地以为请人喝酒、乒乓球把人打个稀叭烂别人就会爱上她。这样的故事不断发生，任何年代，任何城市。其实都是幻觉。她们从来也不讨好谁，碰到无事献殷勤，反应不是像余虹那样干脆一句--“Fuck off”，就像姐姐那样吓得对方朝自己脚上开枪。诋毁她们的评论都是被吓得。
　　
　　演员都很不错。北京街上游荡的两女一男和柏林街上漫步的两男一女，那些微妙的东西恰到好处，更让人难过。
　　
　　越来越爱看国产电影了。
　　

潜意识

Tue, 21 Nov 2006 11:16:23 GMT

写了一点儿关于Science of Sleep的感想。电影让我想起弗洛依德的调调。人的行为在很大程度上还是受潜意识支配，有时候毫无逻辑。比如如果我梦到GTR作了对不起我的事，早上醒来见到他就会恨得牙痒，虽然知道没有道理。片中的男主角史蒂芬分不清梦和现实。他的潜意识里总觉得自己没有人爱，所以女主角说他即使和全天下的女人上床，he would still feel rejected。我甚至觉得他之所以觉得他本来喜欢的是史蒂芬妮的朋友而不是史蒂芬妮就是因为他在第一次接触二人的时候潜意识里察觉到了史蒂芬妮对他有好感而她的朋友只会捉弄自己。那么喜欢她的朋友就可以印证他总是被拒绝的潜意识，而喜欢史蒂芬妮却会和他的潜意识产生冲突。这也是为什么他后来在二人的关系中总是扮演受伤害的角色，即使事实上是他在伤害别人。他潜意识里不能接受自己被爱的事实。
　　
　　据说人的潜意识主要受零至三四岁时经历的影响。在三四岁以前，由于没有系统地掌握语言，人无法对那段时间的经历进行有意识的反馈，因此无法内化成记忆，只能沉淀为潜意识。但其实这段时间的经历对人来说却是一生中最新鲜和最强烈的体验。正因为语言和逻辑无法描述它们，它们也不能被语言和逻辑所规范。我们不只会梦到它们， we act on them without knowing why.
　　
　　电影里的一切都荒谬、可笑、而且可爱。也许用语言和画面展示出来的潜意识本来就注定是荒谬可笑的。而观众感觉到的种种细节的可爱之处，其实是根源于我们内心深处对这种没有逻辑又难以描述的体验感到非常熟悉，我们本能地觉得亲切。
　　
　　我们分得清梦（潜意识）和现实吗？分清了又如何！潜意识还是影响着现实中我们的一举一动。

看完Science of Sleep得的魔症

Thu, 12 Oct 2006 05:20:50 GMT

看了这个才明白他们为什么穿猫服唱歌，被加工得很搞笑啊。。。

http://www.youtube.com/watch?v=3PiQ6wRxKdY

Broken Flowers

Mon, 18 Sep 2006 19:47:05 GMT

导演Jim Jarmusch说：“我不希望我拍出的电影是观众看完了就可以打电话订披萨的那种。我希望我的电影像一段诗、一首歌，能飘荡在观众的脑海里，让观众走到哪儿都带着。” 这部电影做到了。我看完这部电影就像被打了一闷棍，脑袋一直晕晕的，直到昨天看了Science of Sleep狂笑了一小时45分钟才恢复正常。导演还说：“我不愿意解释我的电影，这不是我的工作。” 于是影评人们就开始工作了。我看了几个影评，说凋零的花隐喻的是男主人公生命中一段段逝去的罗曼史、说电影展示的是男主人公的中年危机、说安排众多女主人公们的戏份目的是刺激观众想象年轻时的男主人公。不奇怪，这些个影评人都是男的，还是缺乏想象力的那种。在我看来，凋零的花隐喻的是生命，男主人公、众多女主人公们、儿子嫌疑人们、小女孩们。。。凡是新鲜的，就必然要腐朽掉；凡是腐朽的，也都曾新鲜过。

本片被标签为Deadpan Comedy,电影的基调是“严肃认真，紧张活泼”。 Bill Murray 演一个对生活完全失去热情，以至于每天找不到理由让自己屁股离开一下沙发、找不到原因在自己脸上调动出一个表情的IT业退休富有单身阿伯Don。标叔的表演有一个评论说得好：“Murray gives a performance so steeped in sadness, he could be a new tea bag for Republic of Tea (maybe ‘Middle Aged Melancholy Mint’?). ” 在现任女友离开他之后的一个早上，东伯收到一封匿名信，红色的墨水粉红色的信封，写信人自称是他20年前的女友，二人分手后她给东伯生了一个儿子，而儿子他现在正在出发寻找阿伯的路上。东伯呆滞的生活泛起了小涟漪，在多管闲事的埃塞俄比亚裔邻居的蛊惑下他很无奈地出发拜访二十年前的四位嫌疑人女友，希望能查出些蛛丝马迹。

导演没有安排任何观众期待的情节：没有对年轻时代罗曼史的回忆，也没有交待答案。观众看见的是东伯在路上遇到的一个又一个的人和一些不着边际的细节。种种迹象表明，所有中年女子都像孩子他妈，所有男青年都像东伯他儿子。我爱看拍摄花絮，花絮里还说导演在开拍前让五位演东伯女友的演员每人都自己编一段年轻时和东的罗曼史，然后用自己的语言写一封匿名信给二十年后的东伯，最后把五封信合编成电影里的那一封。我觉得这招太绝了，难怪女演员们个个都感情异常饱满，表演诡异到位。最突出的是扮演女友嫌疑人二号的Frances Conroy。只言片语的台词和几分钟的戏份被她撑出了几十年的酸甜苦辣沧海桑田，这大概就是所谓的表演张力吧。电影里还有非常可爱的管着爸爸不准抽烟的小女孩，在公共汽车上推推搡搡叽叽喳喳讨论男孩子的怀春少女们，在花店里为东伯细心处理伤口的年轻女子，在机场候机的开到茶糜的中年女子。她们像花一样或温柔可爱或娇艳迷人。而东伯的嫌疑人女友们都老了，像一朵朵凋零的花，仿佛随着体内卵子数目的减少渐渐失去了爱与关心的能力，只剩下皱纹、惆怅和神经质。

电影里一个个男青年们都在装酷，打着灯笼寻找自己，我怀疑是导演年轻时的影子。东伯对儿子嫌疑人丙说自己这辈子就是“computer, computer and girls”, 儿子嫌疑人丙对东伯说自己这辈子就是“philosophy, philosophy and girls”。我不禁预见到儿子嫌疑人们二十年后变成一个又一个发现生活是一场骗局的东伯。

配乐和电影一样contagious。有鲁智深一般粗野的埃塞俄比亚爵士，听得我摇头晃脑。还有一首不错的小歌，叫做There Is An End, 歌词是这样的：

Words disappear,
Words weren't so clear,
Only echos passing through the night.

The lines on my face,
Your fingers once traced,
Fading reflection of what was.

Thoughts re-arrange,
Familar now strange,
All my skin is drifting on the wind.

Spring brings the rain,
With winter comes pain,
Every season has an end.

接着表扬奥斯卡

Fri, 03 Mar 2006 01:07:19 GMT

上回说到今年的best picture nominees里就没有我不喜欢的电影。但Syriana居然漏网比较奇怪。我觉得Syriana一点都不比Crash和Munich差,甚至更好。线索是多了点儿但问题本来就很复杂，而且我还颇喜欢这种留有余地的处理手法，看完了还可以嚼巴嚼巴琢磨琢磨。电影里当了董存瑞的那个小孩刻画得很好，甘当自杀炸弹的不一定都是疯子，有时候他们只是too confused and too desperate。其实仔细想想每个角色都面临着道德难题，光做到这一点就很难得。Syriana里没一个“好人”。

Good Night, and Good Luck 借古讽今的对白真是经典啊。那个年代的电视台主持人都是自己写稿子，在节目开始前没有人知道他会说什么。节目一开始就一边抽雪茄一边读稿子。讲稿的水平之高令人乍舌，气势磅礴妙语如手榴弹。这一切在今天都难以想象。今天的电视台连Bill Maher都容不下。我对本片唯一一点抱怨是：George把本片拍的太经典、太优雅了，对今天这种文盲遍野的野蛮局势很难起到什么触动作用。连Michael Moore 的贫下中农路线都没什么效果，用这种黑白经典电影来作武器实在是太文青，太小众了。我哭~~~

接着讲讲闹心的断背山。李安功力还是很深厚的，如果奥斯卡是食神大赛，BBM就是一道炖得恰到好处的绿豆百合糖水，但也就是道绿豆百合糖水。和其他nominees比起来，题材稍微单薄了点儿。

Munich则像一盅炖得时间过长还有点儿串味儿的佛跳墙。没错，是大菜，是大厨，是大手笔，可惜多炖了半小时，还多放了几味料。开头还是很不错的，两个国家，两群人，两个守在电视机前的家庭。接下来就有点不对劲儿了。首先，我反对启用帅得不合逻辑的帅哥，还给他安排个美得只知道生孩子的老婆。该帅哥一登陆欧洲，我就想起Ocean’s Eleven；法国情报贩子幕后老大一通云里雾里喻恐怖活动伦理于做菜手艺的乱侃，又让我想起Ronin中的忍者；等到酒吧里巧遇美女蛇，简直就是007了；最后帅哥在悲壮的音乐中完成和美女太太史诗般的结合又让我想起Troy里的Hector。我到底是该把Munich当回事儿，还是当个娱乐片呢？而且影片的最后半个小时实在是很多余。折腾了半天就是为了让男主角在布鲁克林大桥下幡然醒悟，对着老板斩钉截铁地来一句“there’s no peace at the end of this！” Give me a break! 按我们主席的话就是too simple, something naïve。以色列人从来就没有把“和平”作为一个目标。连帅哥他母亲都知道“whatever it took, and whatever it’ll take.” 导演让帅哥经历了种种磨难才意识到暗杀不能促成和平，帅哥不像以色列人，倒像个弱弱的美国人了。当然这盅里有许多东西我还是非常非常喜欢的。比如和巴勒斯坦人合住的那个晚上。以方5把枪对着巴方4把枪的时候，5把枪的一方先放下枪，才争取到了和平。双方但凡有一方认定对方是坏人的，最后结局就免不了是大家死光光，而只有比较强大的一方先表现出信任，问题才有可能解决。调电台的一幕也很有意思，我想听A, 你想听B, 但也许存在着C，是能让大家都听得摇头晃脑的。电影里的C是Al Green 的Let’s Stay Together, 呵呵，我喜欢。

Crash也不错，就是有点过激了。其实生活中的种族冲突并不是那么非黑即白你死我活的。导演想在两个小时里展示美国各族裔之间的各种问题，结果只能是浮光掠影蜻蜓点水。这种题材我还是比较喜欢Spike Lee的拍法，一部电影只深入一个community, 但每部都是上乘之作。（Do the Right Thing, The Summer of Sam, The 25^th Hour）

The Squid and the Whale我也很喜欢。这个相当于生蚝，原汁原味，真实生猛，我爱吃，但有人可能觉得太腥。

CAPOTE

Wed, 08 Feb 2006 00:18:51 GMT

豆瓣上有呆子曰：“今年的奥斯卡乏善可陈…”，看得我满地找砖，骂人骂成习惯的同学就该拍之。今年的奥斯卡提名名单可比去年前年强太多了，必须一一予以表扬！

CAPOTE

今年我最喜欢的一部电影。大作家Capote的最后亦其最重要的一本书《In Cold Blood》，是关于1959堪萨斯一起四口命案的纪实文学。电影CAPOTE展示的就是Capote生命里调查、写作、和出版这本书的6年。Philip Hoffman 的表演固然精彩，但本片更可贵的是其视角、立意。

先说说这本书：模范公民克拉特先生和妻子及最小的两个孩子住在堪萨斯的一个小镇上，成功地经营着大农场，热心社区事务，乐于助人。附近监狱里有两个小惯犯：派瑞和迪克。身材高大性欲旺盛的迪克一有空儿就琢磨发家致富的捷径，当他听说附近镇上富人克拉特家里常有大额现金（事实恰恰相反，克拉特家从不存放超过50元现金）、还有一个漂亮女儿时，就开始盘算着出狱后光顾一下克拉特家。派瑞是个白人与印第安人的混血儿，有着侏儒的短腿、举重运动员的手臂、和眉清目秀的面孔。派瑞的命很苦，从小父母离异，母亲带着四个孩子移居加州。由于疏于照顾，孩子们吃尽苦头，派瑞最小，大哥二姐长大后都自杀了，只有三姐独善其身，但对派瑞感情极为淡漠。派瑞热爱文学艺术，有惊人的绘画天赋，走哪儿都带着一大箱书。与父亲同住的几年里，派瑞特别渴望上学接受教育，可是大老粗父亲总是阻止派瑞学习，还送派瑞去当水手、参军。派瑞童年在天主教学校里被修女毒打过，少年当水手长大当兵期间屡被轮奸，后来还出车祸撞瘸了腿。这一切使派瑞养成了极度敏感、极度自尊的性格。所以当派瑞在监狱里遇到迪克的时候，因为怕被看不起，便吹嘘自己曾经冷血地杀过一个黑人。迪克信以为真，出狱后邀请派瑞加入他的发财计划。派瑞其实并不喜欢迪克和他的打劫计划，派瑞喜欢把自己想象成一个文青，一个不贪婪的、富有同情心的人，一个和迪克截然不同的人。他在狱中有个更好的朋友杰。杰是个智者，知识渊博，非常理解派瑞的苦闷，也很了解他性格中的弱点。杰曾说派瑞性格中有中很强的反社会倾向，必须学会控制它，否则十分危险。杰和迪克先出狱，派瑞出狱后曾试图寻找杰，却失望地发现杰已经移居东岸了。这时派瑞又收到迪克的邀请信，于是心不在焉地加入了迪克的计划。

在打劫当晚，派瑞还不断劝说迪克打退堂鼓，当暴怒的迪克把克拉特一家人分别捆绑起来的时候，派瑞还暗中照顾克拉特一家，给克拉特端把椅子，给他儿子塞个靠垫，给他妻子盖被子，并成功地阻止迪克强奸克拉特的漂亮女儿。最后迪克终于认识到克拉特家中没有钱时，二人准备撤退。派瑞去和克拉特先生道别，对他说：“别怕，再过几个小时邻居就会发现你们了。” 可是这个时候，派瑞在克拉特先生的双眼里看到的不是他所期待的一丝感激，而是厌恶、恐惧、蔑视、仇恨。派瑞意识到自己的话被误解了，自己做好人的努力又一次失败了 -- 克拉特以为派瑞想杀死他。派瑞一生中被误解过无数次，可是他突然意识到，克拉特先生和从前遇到的那些对他不公正的人不一样，克拉特的“误解”不是歧视，不是冷漠，不是残忍、不是愚蠢，而是客观必然的。无论派瑞内心觉得自己和迪克有多么不同，事实是：他俩是同伙。克拉特的眼睛就像照妖镜一样。于是派瑞snap了，迪克目瞪口呆地看着派瑞杀死了克拉特一家。后来警察将二人捉拿归案，一审判决死刑，二人上诉了几年(派瑞不是premeditated murder, 应该argue temporarily insane, 而迪克根本没有杀人)，最后还是在1965年被处以绞刑。

如果说《In Cold Blood》讲的是派瑞的故事，电影CAPOTE则讲的是Capote自己的故事。Capote自己也是个弃儿，同性恋，虽然此刻已经贵为纽约作家，却摆脱不了卑微出身带来的极度敏感极度虚荣的烙印。电影没有太多地揭示书的内容，只是展示了Capote 如何热衷名利，如何敏锐地捕捉住了堪萨斯这个事件的独特之处，如何同情派瑞，如何给予派瑞渴望的友谊，如何利用派瑞的好感套取写作材料，如何为了拖延时间争取访问材料而花钱帮派瑞和迪克请律师上诉，如何为了争取眼球而给书起名叫《In Cold Blood》。像派瑞在书里一样，Capote在电影里也经历了一个致命的转折点。当Capote得到了所有材料（派瑞的日记，三姐、父亲和杰写给派瑞的信），派瑞交待了事发当晚的一切细节之后，Capote的书已是大局已定。此时正当Capote的爱人和好友的著作纷纷出版，好友Harper Lee的小说《To Kill a Mockingbird》还被搬上荧幕，饱受赞誉。妒火中烧的Capote发现此刻他需要尽快给派瑞凄凉的一生画上一个悲惨的句号，好出版这本写了6年的书。于是Capote断然抽身，停止了支付派瑞和迪克的律师费，拒接派瑞的电话，拒绝派瑞探监的请求，日夜期盼法官驳回二人的上诉，早日行刑。很快他的愿望就实现了。派瑞和迪克死了，《In Cold Blood》大获成功，也迅速被改编成电影。而Capote却像加缪《堕落》中的大律师一样，因无法面对自己的灵魂而精神崩溃了。他再也没有写成过一本书，终日酗酒打发余生。他说：“More tears have been shed for the answered wishes than the unanswered ones.”

我描述的不是很清楚，总之这本书和这个电影都非常有意思，放在一起看更有意思，就好像地球表面突然裂了一条缝，让人能一眼看到地心里一样。派瑞为什么杀人？Capote为什么崩溃？地心里摆了一个真理：人不妨假设别人是好人，但千万不能假设自己是好人。否则当你看到风月宝鉴的另一面的时候就是the point of no return。应该把自己定位成一个力所能及时尽量做好事的坏人，好人只能无限接近，永远不能抵达；而坏人则一不留神就疯狂反扑。（注：咱们讲的是内心定位问题，与那种见人就扯着袖子说“我真是流氓，千万别把我当人”的对外宣传策略有本质区别。）

5/27/2005 白巧克力与榛子--观《Saving Face》

Thu, 01 Sep 2005 18:55:05 GMT

华裔导演Alice Wu的开山之作--浪漫轻喜剧《Saving Face》，像是一颗裹着白巧克力的榛子。白巧克力香浓柔滑乖巧，大幅提高了愣头愣脑的榛子的受欢迎程度；榛子朴实坚硬倔强，也使人见人爱的白巧克力不流于轻浮。这部既娱乐感官又温暖人心影片将于今天（5月27日）在纽约和洛杉矶公映，我乐观其成。

不折不扣的三个女人一台戏：Wil（Michelle Krusiec饰--纽约城里的外科医生 / 年轻的华裔女同性恋），爱上了她老板的女儿Vivian （Lynn Chen饰-- 纽约市芭蕾舞团的希望之星 / 又一个年轻的华裔女同性恋）。正当爱情的小苗开始发芽的时候，Wil的妈妈（陈冲饰--守寡多年 / 出没于法拉盛发廊和音像店 / 闲暇时练某功的华裔中年妇女）神秘怀孕，被外公逐出法拉盛，流落到Wil公寓门口的台阶上。一场猫与老鼠的探戈就这样开始了。

没有男主角的电影怎么可能浪漫得了？Well，你看了就知道。这是一部非常“观众友好”的电影。从视觉上来讲，摄影奇佳，剪辑流畅。就人物塑造而言，两位年轻女士塑造的角色形象饱满，让人耳目一新。Michelle Krusiec的表演举重若轻，让观众忍俊不禁。歌剧演员出身的Lynn Chen甫一出场就卓尔不群，倾倒众生。观众熟悉的陈冲虽然搞笑的时候稍显僵硬，但展现徐娘半老犹存风韵还是游刃有余的，给点儿阳光就灿烂，给点儿镜头就发光。电影的配乐也非常出色，从蔡琴老歌到Bossa Nova，星罗棋布，摇曳生姿。对白土洋结合，但承转自然，豪不生硬。纽约地区的华裔观众还能在影片中看到很多生活中的场景。笑料也很多。总而言之，这部电影赏心悦目到了一个再加多一丝甜就能变成一部chick flick的地步。幸而还有二女春光旖旎的缠绵戏慰籍男观众们的心灵。

《Saving Face》的情节容易让人想起两部电影：《喜宴》和《My Big Fat Greek Wedding》。但《Saving Face》在许多层面上都超越了这两部电影。《My Big Fat Greek Wedding》就是一个大肥希腊chick flick，不足道哉。《喜宴》的毛病在于它充斥着一个自我感觉良好的第一代台湾移民对于华人传统文化的讽刺挖苦。《Saving Face》里面也有一些关于华裔的陈词滥调的老笑话。可是来自加州的第二代移民Alice Wu是在一种温情的自嘲的敝帚自珍的气氛里讲述这些笑话的。这些陈词滥调的目的不是为了引起文化冲突或者文化批判，而是想展示：华人社区中一些所谓的陋习在温情的注视下也是可笑又可爱的。就像导演自己说的：“我对这个社群是很有感情的。” 《Saving Face》里的冲突并非什么文化碰撞，实乃超越种族的共同的人性所致。

榛子是什么？榛子是同性恋和母女情。

我看过的同性恋题材的电影里，《Saving Face》是最“见得光”的一部。同性恋题材的电影一般有三招：一是苦大仇深的控诉会，二是万般委屈搏同情，三是同性性行为大科普。对于建立宽容同性恋的和谐社会这一宏伟目标，这三招都没起到什么积极的作用。《Saving Face》创建了第四招：糖衣炮弹借尸还魂。它借用了美国人民喜闻乐见的电影形式--浪漫轻喜剧，表达了一个美国人民讳莫如深的主题--华裔女同性恋。让一个“见不得光”的主题顿时变得阳光灿烂，温情脉脉，老少皆宜。值得发扬。

《Saving Face》里的母女情表达得很贴切。看电影的时候不觉得，看完也没什么感觉，过了一天，又过了一天，突然我想起了自己的母亲。女儿小的时候，母亲盼着她长大成人独立自主。有一天女儿真的长大成人独立自主，便一把抓起母亲，将之藏到古董钟表的报时器背后。从此母亲就开始按照时针飞快行走，每天，每周，每月，每年，在女儿召见的时候忠实出现，时间一过就自行退场。女儿希望母亲严格遵守时间表，决不在不该出现的时候出现在不该出现的地方。女儿不再需要母亲的关心，而母亲却依然需要付出关心。母亲总像个孩子般管不住自己，抓住一切机会在所有方面以错误的方式给予女儿多余的关心。直到有一天，女儿泪流满面的时候，回身看到母亲，才发现自己依然需要关心。

我是一个多月前在NYU的电影101欣赏课上看的这部电影。观众的反应相当热烈。我们的老师是个?嗦的老头儿，他把Alice Wu请到了现场，激动地说：“老朽行走江湖多年，阅人无数，像你这样第一次拍电影就如此成功的，生平罕见啊！我预见你的电影事业将光辉灿烂！”

Alice Wu长的朴素大方，像个爱吃榛子的小松鼠，目光诚恳，说话单刀直入。她从小生长在旧金山一带的华人社区，斯坦福电脑硕士毕业后到西雅图一家小公司当软件工程师。工余抑制不住文学创作的欲望，遂写小说，写着写着变成了剧本。于是工余到华大进修剧本写作，课程结束的时候，老师对她说：“如果你真想拍这个电影，我愿意当你的监制。但如果我是你，我会辞掉现在的工作，搬家到洛杉矶或者纽约，花五六年的时间系统学习如何拍电影。”于是1999年，Alice Wu来到了纽约，在布鲁克林住下，开始在NYU学电影，课余抓住一切机会给导演们打杂，从摄影、照明到剪辑、配音。5年之后诞生了这部电影。

我们老师一激动，第二个星期又把Alice请来了，还帮她印制了许多宣传单子，令学生们带回去传播。课后我上前说“Congratulations!”，吴导握着我的手说：“你说国语吗？。。。我们没有宣传经费。。。”我说：“我会告诉我所有朋友去看这部电影。”吴导说：“一定要叫他们Open Week去看，Open Week的票房最重要!”

大伙儿都去看吧，一定要Open Week去看，Open Week的票房最重要。

http://www.sonyclassics.com/savingface/
http://www.imdb.com/title/tt0384504/

4/30/2005 卡在梦想与现实之间的《世界》

Thu, 01 Sep 2005 18:54:22 GMT

我对于那些特别喜欢的电影往往说不出个所以然来，所谓善行无辙迹。比如看完《卢旺达酒店》，我只能一把鼻涕一把泪地说一声“真好”。你要非让我说，我也只能说“这里特别好”“那里也特别好”，东一榔头西一棒子，基本就是把整个电影复述一遍。我对于特别不喜欢的电影，也只有以一个“烂”字与之挥别，将相关文件迅速拖到回收站。而对于可以打90分的电影，我则是爱之深痛之切，又臭又长的裹脚布可以以吨记。上周看完贾樟柯的《世界》，我顿时觉得有很多很多话要说。

先说喜欢的。

生活在别处

太生策马经过埃及，小桃乘缆车抵达印度，员工宿舍楼梯口的风景是凯旋门。老民工带着二姑娘来到北京，小桃的前男友背着包坐国际列车去蒙古，安娜从俄罗斯来，梦想去乌兰巴托，温州女人要去法国的唐人街，卡拉OK厅里的“富商”要去香港。所有人都时刻准备着背井离乡。这里面固然有经济因素，但考虑到世界公园和公园里的游人，我感觉更多的是一种生活在别处的诱惑。

许多人说贾樟柯钟情于拍摄底层人民，体现人文关怀。包括贾樟柯自己似乎也认同这种态度。也许是我心理阴暗，我总从这种调调里嗅出一种“上层人民”俯视“底层”时西子捧心自我陶醉的味道。我喜欢贾樟柯的电影恰恰是因为影片中有意无意间表现出了“底层人民”也是人，人的共性在“底层人民”和“上层人民”身上都有体现。二者的区别也许并非天壤之别，也许只是沙滩上的一粒沙子和它旁边那粒沙子之间，菜摊上一个土豆和它旁边那个土豆之间的区别。就像地铁里的那幅广告，一群玩具小鸡被穿上不同的衣服，拿着不同的道具，有戴眼镜的，有戴王冠的，有拎公文包的，有穿西装的，有穿礼服的，乍一看仿佛芸芸众生，仔细一看都是小鸡。

所以当我看到老北漂成太生在世界公园里带着刚进城的老乡看曼哈顿的时候，想起西漂的我们带着来访的亲朋参观自由女神像的情景。看到二姑娘问天上飞过的飞机里坐的都是什么人，小桃说谁知道反正“我认识的人都没坐过”的时候，想起纽约白领精英们交换关于北京新贵们常光顾的消费场所与曼哈顿最高尚的法国餐厅的小道消息时兴奋莫名的情景。看到二姑娘问二小制服要不要钱，一个月是二百一还是二百九的时候，我嘀咕着一个月二百多人民币怎么活；看到二小得意洋洋地说这是“商业机密”的时候，我觉得有点可乐；但想想Park Av e的居民若是看到我们互相打探公司福利年薪年终奖的情景，大概也会噗嗤一笑，再感慨我们怎么活。看到小保安太生说总有一天要在北京扬名立腕的时候，我想起每一天有多少人在心里发誓要在纽约闯出一番天地。去县城，去太原，去北京，去乌兰巴托，去上海，去深圳，去香港，去加州，去纽约，去欧洲，去非洲。。。《世界》让我意识到这绝不仅仅是属于青少年的抒情时代，这是一种“fly me to the moon”式的生物本能。

浪漫时常会被现实一通狠揍，二姑娘摔死了，温州女人落脚法国唐人街后一定会思念那个长得可爱的小保安，宣称“你给我一天，我给你一个世界”的世界公园活脱脱是古龙笔下的玩偶山庄，向往乌兰巴托的夜的小桃埋怨风和云都不知道她。就在最近，美丽的港产丹麦王妃也离婚了。一切就像那只爬到乞力马扎罗雪山之巅进退两难只有冻死的豹子。谁知道它回首来时路，是否后悔没在山脚驻足。

生活在别处的人们啊，在一座座陌生的城市里，和老乡们聚在一起，一起梦想，一起思乡。

证明爱情

一直很喜欢贾樟柯影片里的爱情，萌芽、壮大、夭折、结果、死亡、复活，都非常真实。《世界》里的爱情描写绝望中带有希望，没有让影迷失望。

Peter Allen有一句歌词是这样唱的：When you get caught between the moon and New York City, the best that you can do is fall in love. 他自己正是一个从澳大利亚来纽约的寻梦人。月亮是这个城市代表的梦想，纽约市是这个城市给他的现实。他说当你卡在梦想与现实之间的时候，最好的解药就是找个人相爱。

《世界》里的太生、小桃、老牛和他的女友一定会赞同这句话。背景换成北京也一样。在荒芜的《世界》里，爱情是他们能抓住唯一的一点奢侈的温暖。奢侈是因为它需要很多很多的信心、宽容和坚持--都是这个世界里的稀缺资源。这四个人分两组进行爱情博弈，一组崩了，一组成了。不难看出太生起初是有诚意的，从山西一路追小桃到北京；看到小桃的前男友时，心里像被熨斗熨过一样。这点儿脆弱让他开始怀疑，这怀疑像癌细胞一般分裂扩散开来迅速杀死了爱情。太生要求小桃证明她对自己的爱情。天气预报让小桃在乌兰巴托的夜里愈发旧情难忘。小桃开始反怀疑?太生对她究竟是爱还是仅仅是欲？像尹瑞娟开始相亲一样，小桃开始开发大森林。可调情的男人太萎缩，她夺路而逃，却重逢身陷火坑的安娜，新愁旧恨兔死狐悲只有痛哭一场。而屡遭拒绝的太生也不再坚持。温州女人的莺声燕语正能提供他渴望的温暖。这一点温暖于小桃却无异于釜底抽薪。她穿着婚纱披着军大衣站在凯旋门对面，卡在梦想与现实之间却找不到解药。另一对，电影一开始老牛的女友已经决定要把老牛甩了。无奈老牛有着太多太多的信心、宽容和坚持。老牛始终只有两句话：“你去哪儿了”，“然后呢”，牛脾气倔得令人痛心。谁能拒绝这么多的爱？

四个人里三个是“你拿什么向我证明你对我的爱”，一个是“我一定要向你证明我对你的爱”。爱情这东西真的是需要一种你可以不仁但我绝不会无义的勇气。敢赌的人还不见得会赢，不敢赌的人趁早出局。

遗憾也很多。

假的真欠条

最让我粹不及防的是《世界》里出现的煽情的苗头。在贾樟柯的访谈里看到过他谈《站台》里三明签生死状那段的创作心态，他说他强忍住了没煽情，因为“煽情太容易”，给个脸部大特写再来点儿音乐观众就该眼泪哗啦啦地流了，而且煽出来的情也太廉价。多么智慧的导演啊！我不明白，他这次怎么没忍住？

欠条一幕是个很好的素材。贾樟柯说：“这来自真实的事情，山西某场矿难时，一个矿工被压在煤矿下面，知道自己可能再也出不来了，他把自己欠的账都写在安全帽上，然后署上名字。因为我觉得说有些珍贵的东西还在底层人民身上保留着，承诺啊、义气啊……当然我觉得在这个社会上不是你底层就是善良，但底层包含有这样珍贵感情的可能性。我对“二姑娘”遗书这一幕确实特别有感情。”（《外滩画报》）

反观电影里的这一幕：随着工地升降车一起摔下来的二姑娘从头到脚裹着纱布躺在医院里。太生前来看望，反复问二姑娘“有什么想说的”，然后又掏出一张纸，把笔塞到二姑娘手里，劝他“说不出来就写下来”。镜头一转，太生从病房出来。王宏伟饰演的老民工问太生二姑娘“说什么了没有”。太生从兜里掏出一张纸。老民工打开一看就还给太生，然后抱着头蹲在地上放声大哭。王宏伟的哭声和头顶得到了长时间的特写镜头。然后是一个黑幕。然后黑幕中浮现出欠条的大特写，白纸黑字，工工整整。

我想说贾导演特别有感情的这一幕把一件真事拍得像假的一样。首先，高空坠地的，话都说不出来的，被缠得像木乃伊一样的二姑娘怎么可能在病床上写出这么工整的一张欠条？第二，为什么一定要让太生和老民工引导二姑娘说点什么？原型里最打动人的是矿工的主动性，从来没有人要求他写下来。我认为完全可以选择别的方式，比如拍成工地楼塌了，二姑娘被砸伤，困在里面，知道自己出不去了，主动在头盔上写下欠条。或者拍成二姑娘什么话也没留下就摔死了，老民工在工棚整理他的遗物时发现他生前自己记录的欠条。而贾导演选择的这种引导显得既不自然又不尊重原型。第三，老民工看了欠条为什么要哭？是兔死狐悲地哭？自责地哭？手足情深地哭？还是感动地哭? 看上去像是感动地哭，可是贾樟柯这样感动我还可以理解，因为他看上去就是个敏感纤细的人，老民工哭得像个林妹妹多少就显得过于多愁善感而不符合角色身份。毕竟二姑娘他爹也只是默默地把三万元人民币小心地揣好，擦了一下眼泪而已。第四，如果决定煽情，就请煽得彻底一点。为什么要特写王宏伟的头顶而不是面部表情？我完全相信王宏伟的脸可以表现一种恰当的粗旷的痛苦，可他的头顶能传达什么信息？太暧昧。如果是想强调他“蹲”的姿势，也应该把镜头拉得远一点。第五，为什么要强迫观众在不知道纸条内容的情况下看着老民工哭？刻意安排纸条内容的时滞显得非常做作。预先张扬又拿着捏着，刻意制造小悬念，把观众当弱智，难道全国公映的影片就非得来点儿倪大姐的风格?

Flash、黑屏和电影节奏

《世界》里的著名的六段Flash是这样安插的：手机响了，赵涛看手机，看完给观众一个或悲或喜的表情。多么激动人心啊，小悬念又产生了！只见荧幕上突然出现一段现实主义Flash：如毛主席像章般闪闪发光的手机共六次旋转着飞到观众眼前，镜头定格在手机屏幕上，然后手机短信内容一行一行浮现，背景如手电筒一闪一闪。我对Flash这种新鲜形式没有意见。可我觉得用Flash展现短信纯属脱裤子放屁。直接打字幕，或者对着手机拍，甚至让演员读出来都比这样自然流畅。紧接是一段超现实主义Flash，致力于解释为什么赵涛看到短信后会做出这样的表情，伴随着特别制造的电子音乐，只见一个小纸人突然旋转着飞到天上去，或者一个小纸人突然旋转着从天上掉下来。。。我仿佛听到导演关切的声音“你们知道小桃同志现在是什么心情吗？我知道你们不明白。来，看我给你们放一段Flash，你们就明白了。”

不那么著名的是《世界》里还穿插着好几个黑屏。具体几个我没数，总在意想不到的时候出现。没有任何先兆，荧幕一黑，一闪而过一个暧昧的标题，没等我看仔细，电影又继续了。大约是“乌兰巴托的夜”和“北京大兴的巴黎”之类的语焉不详的文字，让人搞不清楚是总结前一段电影还是介绍下一段电影还是什么别的意思。给观众的感觉就好比一个人坐着别人开的车，车在匀速行驶，马路宽敞，景色宜人，司机突然一个刹车，你正琢磨“出了什么事儿”，司机又突然一脚油门。等你回过神儿来，又突然一个刹车。。。如此反复。

六段flash, 再加这几个黑屏，把《世界》大卸十几块，再加个intro来个summary, 就是一个完整的PowerPoint Presentation了。

赵涛与赵小桃

《世界》的剧本是根据赵涛在深圳世界之窗当舞蹈演员时的经历改编的。改编出来的故事保留了几分真观众不知道，掺了几分假倒是很容易看出来。

城市由深圳改成了非常概念化的北京。《世界》中的人物与他们所在的北京没有任何交流和互动。故事放在北京却没有任何北京的痕迹。那么把地点改成北京的意义何在？我很业余地揣测，贾樟柯本人在北京生活过多年，却没在深圳生活过，所以地点在北京本能地让贾樟柯感觉更踏实。另外，北京故事显然比深圳故事更能吸引眼球。可是这样一来，赵涛亲身经历中的城市场景，那个城市给她的真实的印象和她对那个城市的个人感情，势必不可能被简单转换到北京。不信？你能想象把《小武》的背景放到湖南吗？所以在贾导演烹制的《世界》里，观众看不到北京给小桃的印象，也看不到小桃对北京的感情。《世界》是个孤零零悬浮在宇宙中的世界，北京在《世界》里是个概念化的北京。

更让人觉得导演思维混乱的是，位于深圳华侨城的印有世界地图的几座标志性建筑在《世界》的片头反复出现。其荒谬无异于在一个背景在纽约的电影中穿插金门大桥的镜头。

赵涛说过自己刚到深圳时感觉一切都很新鲜，常和小姐妹们逛街等等。这些亮色都被过滤掉了，《世界》里的赵小桃从头到尾都很郁闷。事实是赵涛本人后来回山西当舞蹈教师了；事实是我私人认识的一个曾在世界之窗当舞蹈演员的女孩后来当电视台节目主持人了。而《世界》里的舞蹈演员都是什么出路呢？有傍大款的，有自焚的，有当妓女的，有煤气中毒的，有靠和领导睡觉升官的，就是没有正常的。升官的那位陪领导睡觉的戏被剪掉了，因为贾樟柯自己觉得“编得不好”。我完全同意。

我不反对揭露残酷的现实。正相反，我并不赞同像张艺谋那样为了增加亮色而把《活着》里的两个死人拍活。我的观点是，亮色和阴影本来就真实地并存着。眼神儿不好使的导演才总觉得有需要人为地抹黑、增加亮色、或者剔除亮色。在《世界》里你看不到学跳舞时露出腼腆笑容的、在澡堂里放声歌唱的小武，看不到踏着“成吉思汗”的节奏脚步轻快的张军，追火车的崔明亮，刚烫了头的钟萍，和在办公室里闻歌起舞的尹瑞娟，也看不到那个说“它自己飞过来停到这儿”的巧巧。《世界》满目疮痍，如履薄冰。难怪苏童要激动地说《世界》是贾樟柯最大胆、最尖锐的一次。可导演、作者的大胆、尖锐程度与电影、小说的好坏有必然联系么？一堆土豆里捡最难看的拍和捡最漂亮的拍有什么本质区别么？这也罢了，要是导演还嫌弃这个最难看的土豆不够难看，还要给它脸上擦点泥巴，非其最痛苦最脆弱的一面不拍，就有点儿过了。

幸而贾樟柯说他自己也还是最喜欢《站台》。

3/2/2005 你不是个俗人

Thu, 01 Sep 2005 18:52:42 GMT

看了Closer, 港译“靠不近的爱”。挺没劲的一电影。朱丽亚萝卜丝内敛的表现还算有突破。其他都比较没劲。改自舞台剧的剧本先天不足；除了朱丽亚以外的三位演员仿佛也以为自己在演舞台剧，扭捏作态，后天中毒。看完我有一种被欺骗的感觉。受香港译名的误导，原本以为电影讲的是人和人之间怎样try to get closer, 其实导演只不过给你一个放大镜，让你近距离观察四个莫名其妙的打着爱情的旗号招摇撞骗的家伙，里面的爱情都是无源之水，无本之木，强词夺理，不可思议。

出电影院的时候丁姥姥若有所思地对我说：“人和人之间不能get closer, either you are close or you are not close."

我说：“对呀，当你想要get closer的时候，就说明你们的关系有问题。鱼被扔到岸上才会渴望水，鱼在水里游的时候根本就不会注意到水。”

于是想起两位朋友说的要追求庸俗的快乐，其实你不是个俗人。只不过不俗的久了，有点寂寞，于是想穿上干净的衣裳，和大伙儿去乘凉。没准儿你乘着乘着就会发现，这世上哪儿有什么庸俗的快乐呀，只有庸俗的寂寞和不俗的寂寞而已，呵呵。

3/2/2005 杯葛奥斯卡

Thu, 01 Sep 2005 18:52:17 GMT

星期天晚上跑到23街看Kinsey ，并因此错过了奥斯卡，真是一石二鸟。

David Letterman 问观众：“You all watched the Oscar？”
观众们欢呼：“Yes---”
David 说：“Here’s two hour of you life you’ll never be able to get back.”

呵呵，深得我心。

一个良知的声音在我耳边嘟囔：别太较劲了，就算它像美国高中毕业舞会选人气旺的帅哥美女一样肤浅，那也是美国人民群众喜闻乐见的，是人民的艺术盛会！咱春节晚会不是也年年办么。一个偏执的声音从我心中响起：那他们也不能这样挂着羊头卖狗肉！还叫什么学院奖，应该改名叫好莱坞电影工业奖！

2004 的best picture、最佳男女主角都应该在这四部里：
Hotel Rwanda，Kinsey，Before Sunset，Eternal Sunshine of the Spotless Mind
Kinsey应该包揽最佳男女配角。

我的日记，我说了算，你们都获奖了，庆祝去吧

2/14/2005 旧瓶装新酒，挣扎着超脱

Thu, 01 Sep 2005 18:50:36 GMT

--评Million Dollar Baby

此评论可能会破坏读者看此电影的胃口，特此警告，后果自负。

从来不是Clint Eastwood 的影迷，从来不相信竞技体育，更不欣赏拳击，我去看Million Dollar Baby 是因为这部电影得到了一些极好的评论，还引起了极大的争议。不看简直就要错过一个重要历史事件，于是我就带着有色眼镜去看了。

影片围绕着三个角色展开：Clint Eastwood 演的 Frankie是个老拳击教练，与他以往扮演的所有角色一样，是个古板偏执的孤胆英雄； Hilary Swank 演的Maggie是个利用一切业余时间练拳击的女招待，与她在Insomnia里扮演的女探员一样，坚韧不拔、纯朴善良、充满梦想、且崇拜男一号；Morgan Freeman 演的Eddie, 别号Scrap，是Frankie 拳击馆的总管兼清洁工，与他在The Shawshank Redemption 里扮演的Red一样，少年莽撞老来超脱、沧桑浑厚娓娓道来。不同的是这如出一辙的人物，在The Shawshank Redemption 里是个受启发而觉悟的角色，而Million Dollar Baby 里却扛大旗担当起了启发者的角色，这也是The Shawshank Redemption超越Million Dollar Baby之处。

除却阴暗的色调、压抑的视角不断给观众“这不是个大团圆结局”的暗示以外，影片前半部分的情节并无新意：一个外表冷酷内心柔软的老头，被一个天分不佳时运不济可意志顽强的女弟子打动，于是倾心栽培，丑小鸭变成了白天鹅。而二人之间也发展出了真挚的父女之情。接着白天鹅又向皇冠迈去，挑战世界冠军Blue Bear。故事由此急转直下。Scrap用他良知的声音说过，Blue Bear是行业内最肮脏的拳手，阴险卑鄙无所不用其极，但是嗜血的观众都爱她，对观众而言拳击就是怪物之间互相撕咬。Maggie挑战Blue Bear的比赛，Scrap拒绝了Frankie到场助阵的邀请。我觉得Scrap对拳击的残忍本质有着清醒的认识，而且是不看好Maggie这场比赛的。一种邪恶，当你不去攻击它的时候，它没有释放力量的出口，邪恶对于你就等于没有力量；只有当你正面攻击它的时候，邪恶才得到释放力量的机会，你的攻击力量越大，激发的邪恶就越大。果然，Blue Bear一出场，赛场的天花板立刻阴云密布，悲剧随即来临。比赛的结局让我想起影片中挂在拳击馆里的一句标语--“Winners are willing to do what losers won't.”一语双关。卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。Maggie 全身瘫痪，生不如死。Frankie因此面临一个巨大的困境--他是应该为了自己的感情强迫Maggie苟延残喘，还是应该尊重她的意愿，帮她结束痛苦安详地死去? Frankie最终作了选择，Frankie告诉Maggie他送给她的战袍背后绣的爱尔兰盖尔语意思是“我的宝贝，我的血脉，我的生命”，Maggie喜极而泣，幸福地死去。影片的结尾，在Maggie家附近的小餐馆里，依稀是Frankie吃蛋糕的背影。乐观的观众不免会想起Frankie 和Maggie在那里一起品尝过的世界上最好吃的柠檬蛋糕，Maggie曾建议Frankie退休后买下这里度过余生。悲观的观众不免会注意到Frankie拿了两个针筒两瓶药剂，给Maggie只注射了一瓶，还有Frankie吃完蛋糕后对Maggie说过的话--“Now I can die and go to heaven.”

影片中令人愁肠百结的悬念还有：Frankie和他亲生女儿之间到底发生了什么？他女儿会不会原谅他？Maggie念念不忘的父亲又到哪里去了？Danger这个傻孩子又会有什么样的命运？我不得不承认这种不解释过去不点明结局的手法是高明的，模糊的处理能引起更广泛的共鸣和更持久的思索。

影片中的三个主要人物都不是完美的。影片的可贵之处正在于它在有意无意之间向观众揭示了这些不完美。

Scrap的缺陷是自负。他说过每个人都有一个数字，但大多数人都不知道自己的数字。他不该打完他的第一百零八场比赛。当时Scrap右眼被打伤，已是强弩之末，可他没有意识到自身能力的局限性，一意孤行要打到第十五个回合，最终付出了右眼失明的代价。Scrap对此仿佛并不介怀，直到后来听到他对傻孩子Danger说的那句“It’s OK, everybody can lose a game”，观众才能体会到他的辛酸。

Maggie的缺陷在于她的狭隘。表面上看Maggie是个完美的形象，积极、雌心勃勃、善良、吃苦耐劳等等等等。但这一切美德与她追逐的百万美元拳击冠军的梦想却是多么的格格不入？有这些品质她几乎可以在任何领域成功。然而天大地大她却选择了拳击。Maggie对拳击的狂热正来源于她深刻的自卑感和由此激发的强烈的自我证明的需要。Maggie说过从小到大她唯一学到的一点就是自己是个垃圾，包括Maggie的家人在内，所有人都认为她是垃圾。而她从小到大唯一的兴趣就是拳击。这不由让我想起了Scrap的一句不无讽刺的旁白--“Boxing is about respect, getting it for yourself and taking it away from others。”可是将对手打倒在地爬不起来真能给她带来她渴望的尊敬吗？我们看到，崭露头角的Maggie给她妈妈买了一套房子，但很快发现钱买不来原本不存在的母爱和亲情，这让她茫然失措。影片中拳击馆里还有一副标语--“Tough ain’t enough.” 也是一语双关。在生活这场游戏里面，playing tough is not enough. Maggie 瘫痪以后，Frankie带了一本City College Bulletin给她，可Maggie对上学不感兴趣，她只求一死，她说“I’ve seen the world.” 看到这里，Maggie的局限就很明显了。She may be tough, but she’s not strong. 她真正见识了世界吗？她的人生挥之不去的是对卑微出身的耿耿于怀，和与功成名就失之交臂的懊丧。她最幸福的时刻本不应该是击倒Blue Bear的那一瞬间，而应该是Frankie承认自己对她的感情那一刻。然而后一种幸福本可以延续很久，只是Maggie对人生的定位过于狭隘。世俗像个游戏主人，它宣判Maggie是块垃圾，大多数人都接受世俗对自己的宣判，像Maggie 说的，找个truck driver嫁了，生三个孩子。但Maggie不相信自己是垃圾，这是她的可敬之处。在拒绝世俗对自己的宣判之后，Maggie有很多选择：比如她可以把人生变成自己的游戏，自己当游戏主人，在自己的游戏里宣判世俗是一大块垃圾，从而自由地生活；如果她觉得自己当游戏主人太累，也可以投身别的游戏，比如宗教这个游戏主人开的‘大家都是上帝的好孩子’这个游戏，只要虔诚，她就能获得心灵的平静。可是Maggie 选择了奋然投身世俗这场游戏，按照世俗的规则，赢得世俗的尊重，逼世俗收回对她的宣判。勇则勇矣，可用自己的生命去证明世俗的错误显然是一种浪费。

Frankie的缺陷在于他过分的自我克制。我们看到Frankie过着苦行僧般的生活。每周给女儿写信，但每封信都被退回原址。Frankie和他的女儿关系疏离，原因影片并没有交代。但不难想象这与Frankie过分克制自己的感情有关。Frankie天天去做弥撒，按神父的话说，只因他不能原谅自己，神也帮不了他。Scrap说过他打最后一场比赛的时候Frankie不是他的经纪人，因此没有权力终止比赛。但Frankie 却一直责怪自己，并因此变得更加保守，他的第一信条是“You’ve got to protect yourself.”。他意识不到风险是人生的一部分，过分的保守不但不会赢，还会失去许多乐趣。这种性格不单使他自己的生活形单影只，也使他训练的拳击手难以施展抱负。连他一手调教的最具实力的选手也因此叛变了，在新经纪人的帮助下轻易拿到了世界冠军。Frankie对Maggie的感情也非常克制，一开始的铁面无情，后来的冷嘲热讽，对她的喜爱偏用最难懂的语言绣在她战袍的背上，最后每日到康复中心陪伴瘫痪的Maggie时，还借口说他每天来只是贪图这里安静。所幸Maggie是如此地渴望父爱，以至于Frankie将她推得越远，她对他的渴望就越强。Maggie其实是Frankie的救星。Frankie 最终对神父承认他的信条一钱不值，Maggie取得的成功不是靠听取他的教导得来的，Maggie 从来不听他的。

影片中还有其他一些动人的细节：Maggie三十二岁生日的晚上含着泪对Frankie说除了拳击这个梦想她一无所有；还有Frankie在Maggie第一次遇到对手的时候对说“She’s tough because she’s younger and she’s better. Now, how are you going to deal with it?”还有Frankie对神父承认自己对Maggie的依恋，最后坐在教堂里抱头痛哭的场面，我简直不敢相信自己的眼睛，Clint Eastwood在银幕上哭了！

Million Dollar Baby不是一部洒脱的电影，它不是行云流水自然而然的，对于一些原本就看得开的评论家而言，它的思想境界不很高明。它是压抑的、自责的、充满了挣扎的。但我喜欢这部电影，因为这种人性的挣扎本身光彩照人，这种人性的觉醒本身难能可贵。我们看到一个古稀银幕硬汉，在这部电影里怀疑、反省、甚至是嘲笑自己一手塑造的硬汉形象，在影片里挂出“Tough ain’t enough.”的标语，背叛了虚伪的宗教，超越了不合人性的法律，其悄无声息反其道而行之的觉悟举动甚至惊动了Fox News 的一干右派。简直有点行为艺术的味道，有创意，不容易！我给4颗星。

3/02/2004 牢骚奥斯卡

Fri, 26 Aug 2005 05:49:49 GMT

都下午4点多了，还要4个小时才能下班~~~痛苦！！！好想快点回家看小说。

奥斯卡好像越来越没劲了。不过还是要总结一下：

泽塔钟斯还是风姿卓越的。

瑞内泽薇格给尼扣擦鞋格外卖力，举止之做作也直追尼扣。其实神秘河里演缇姆罗宾斯老婆的那位绿叶演技更好。

莎丽色荣当晚打扮得不够PP，可能是不想再当花瓶吧，得影后是实至名归的！可惜又被怪鼻钢琴家吃豆腐。

缇姆罗宾斯的获奖词比较感人。苏三姐姐靓丽依然。这俩怎么看都顺眼。

辛潘的神秘河演得也就还过得去吧，可怜比尔莫瑞人缘不够。还有辛潘领奖时候很不给尼扣面子，径自下台去了，呵呵，道不同不相为谋啊。

最让人倒胃口的就是魔戒3那帮牛鬼蛇神啦，居然每次上台都还有话说，真不识趣，大滥片！和大大大滥片泰坦尼克有一拼！（可算让我出口气~~）

表妹科波拉得奖，表哥cage格外激动。

本来还算是安妮莱尼克斯的忠实扇子，可惜此人上台领奖时诚惶诚恐的样子有点儿有失身份。名利当前，定力不够啊。